马修回到浴缸，抱着自动步枪躺在道具狗旁边，确定了一件事，以后拍摄类似直接接触的戏份，还是都用道具狗为好，这样对自己好，对那条狗也好。
万一那条狗比今天表现的还过分，那就比较麻烦了。
好莱坞的道具制作水准，从来都不需要怀疑，九十年代初开拍的《侏罗纪公园》，所有的恐龙都是以道具模型的方式拍摄，然后再通过计算机后期技术进行适当的修饰，道具特效哪怕是放到现在，也丝毫不过时。
那还是十多年前的道具水准。
“马修……”吉尔莫-德尔-托罗问话的声音传了过来，“可以了吗？”
正在酝酿情绪，马修没有说话，抬手对浴缸外面做了个手势，立即有助理导演说道，“《我是传奇》，第一幕，第二场，开始！”
马修卷缩在浴缸里面，跟刚才不同，同时抱着枪和道具狗，似乎睡熟了，却显得非常没有安全感，在长期练习的肌肉控制技巧下，他眉宇间的肌肉微微抖动，仿佛在做噩梦一般。
这个镜头不需要太长，导演吉尔莫-德尔-托罗刚想喊通过，马修却突然坐了起来，连续打了三个喷嚏。
接着，他对浴缸外面摇了摇头，“没事，有一根狗毛钻进鼻子里了。”
马修看向贝拉-安德森站的地方，贝拉-安德森赶紧拿着水杯走了过来，递给他喝了两口。
吉尔莫-德尔-托罗也过来了，歪头问道，“没事吧？”
马修轻轻摇头，“没事。”
他看了眼道具狗，渐渐放松下来，这就是一条道具狗，又不是真狗。
拍摄再次开始，马修抱着自动步枪再次卷缩进浴缸里面，不到半分钟的时间，吉尔莫-德尔-托罗就喊了通过。
马修出了浴缸，专门将跟妆师叫了过来，让她帮忙清理下身上可能沾到的毛，剧组随后再次调整场地，继续拍摄男主角在末世的孤独生活。
后面的拍摄中，凡是不与狗近距离接触的戏份，都使用那条德国牧羊犬拍摄，但凡与狗直接接触的镜头，马修全部让更换为道具狗。
作为一线的影星，这点要求没人会说过分。
而且来到美利坚到如今，他从来没有跟猫狗之类的有过如此亲密的接触，之前也大多是牵着卡尔在摄影棚或者制片厂当中溜几圈。
随着拍摄深入，马修渐渐的发现，他对于狗毛之类的东西，似乎有过敏反应，经常会打喷嚏，也专门找剧组的医生看了看，医生告诉最不好不要直接与德国牧羊犬接触。
除了拍摄，他跟吉尔莫-德尔-托罗之间也频繁就剧院和角色进行交流，第一制片人阿齐瓦-高斯曼利用剧本和权力，为导演吉尔莫-德尔-托罗搭建了影片的框架，在这个框架范围之内，吉尔莫-德尔-托罗拥有一定的创作自由。
这些自由毕竟有限，却比单纯的拍摄总指挥好得多。
也就是说，吉尔莫-德尔-托罗可以适当的将自己的部分风格和想法融入到这部影片当中。
所以，马修作为几乎唯一的角色的演员，与吉尔莫-德尔-托罗保持沟通顺畅非常重要。
作为一个艺术修养其实相当有限的演员，他更多的是要主动适应剧组和导演，而不是让吉尔莫-德尔-托罗适应他。
在这方面，马修很有自知之明，如果剧组整个拍摄和制作都跟着他的步调走，《我是传奇》八成要扑街。
通过与吉尔莫-德尔-托罗的交流，马修对于影片、剧本和角色，也渐渐了解的更加深入。
在灾难发生之时，人们都渴望着有英雄的出现，重新带来世界的和平以及稳定。在面对灾难之时，人类的力量也得到了体现，一方面主人公要与孤独作斗争，另一方面要不断战胜自己坚持下去，直至找到问题的解决方法。
另外，影片的其他主题，如面对孤独之时，人类意识到了朋友或是述说对象的重要性。在男主角孤独抗争之时，可怕的是丧尸致命的袭击，但更为可怕的是内心的孤独和黑暗。
男主角无疑是一位典型的好莱坞式的英雄，但他同样也是人类的一员，有着自己的情感，会感到孤独和无助。
用吉尔莫-德尔-托罗的很有格调的话来说，这样一个角色，也许任何人都会觉得他的每一天都不过是在浑噩度过。曾经繁华的纽约市变得颓败苍凉。独孤，无处不在。危险，时时逼近。悲痛、孤单、绝望、恐惧以及渺茫的明天。如果这个角色侧重于展示这些负面的东西，那这部电影和这个角色也就没什么意义了。越是在黑暗的时候越是期待光亮，越是绝望的时候越是不曾放弃，才是这类故事的精华所在。
其实马修非常清楚，明星对商业电影很重要，却不是全部。
电影是群体艺术，演员是完成一部电影的元素之一，对于演员来说，能够获得这样的一个角色，绝对是一场充满刺激的挑战和锻炼，演员演技再好，驾驭角色够娴熟够深刻够独到，也要有好的团队掌控好别的元素。